كيف تصنع فيديو عالي الجودة بالكاميرا؟
عزيزي زائر مدونة كبسولة البرمجة، بينما يمكنك أن تكون ناجحًا بشكل مدهش دون الاقتراب من الكاميرا ، إلا أن هذا لا يزال يحدك إلى حد ما من حيث ما يمكنك القيام به. إذا كنت ترغب في إنشاء مقطع فيديو متحرك على Kickstarter ، أو إعلان مثل Tim Ferriss أو سلسلة مدونة فيديو حيث يمكنك الترويج لعلامتك التجارية الشخصية ، فمن المحتمل أن ترغب في إنشاء مقاطع فيديو باستخدام كاميرا عالية الدقة تصور أشخاصًا حقيقيين. ولكن كيف يمكنك تطوير المهارات واكتساب الأدوات اللازمة للقيام بذلك؟ حسنًا ، هذا ما سيكون عليه هذا الموضوع...
الأجهزة
لا يجب أن تدع الكاميرا تمنعك من تحقيق النجاح على YouTube في هذا اليوم وهذا العصر. على الرغم من أنه قد لا يكون لديك أفضل كاميرا جودة في العالم ، فسيكون مقطع الفيديو الخاص بك مقبولاً بشكل عام طالما أنه بدقة 1080 بكسل (HD). يعد الارتقاء إلى مستوى 4K أمرًا اختياريًا ولكن الكثير من الأجهزة لا تزال غير قادرة على عرض هذه الجودة ، لذا فهي ليست ضرورية حقًا. حتى معظم الهواتف هذه الأيام قادرة على تصوير فيديو عالي الدقة ، على الرغم من أنها تميل إلى صعوبة التركيز. اختبر كاميرا هاتفك قليلاً وإذا كانت تعمل ، فاعتبر ذلك خيارًا قابلاً للتطبيق.
الشيء الوحيد المهم هو معدات التسجيل الصوتي الخاصة بك. الخطأ الشائع هو التسجيل في غرف فسيحة كبيرة ذات صوتيات رديئة وعدم التفكير في أهمية ذلك. على الرغم من أن جودة الصوت الرديئة يمكن أن تكون مزعجة جدًا للمشاهدين وهي علامة واضحة على إنتاج هواة. تجنب هذا المأزق من خلال امتلاك كاميرا يمكن توصيلها بميكروفون. وإذا لم يكن لديك هذا الرفاهية؟ فقط تأكد من أن الجهاز قريب وأنك في غرفة بدون صدى وبدون ضوضاء في الخلفية.
يمكن أن تساعد الأجهزة الأخرى أيضًا. يمكن أن تتيح لك الكاميرات المتعددة على سبيل المثال إعداد لقطات متعددة للحركة مما يمنحك المزيد من الخيارات أثناء التحرير. وبالمثل ، فإن كلا من الصناديق الخفيفة والخلفيات البيضاء اللانهائية تحدث فرقًا كبيرًا في مستوى الاحتراف في العرض.
لاحظ أنه يمكنك تقليد الخيارين الأخيرين بمصباح مكتبي بزاوية في الاتجاه الصحيح وملاءة سرير بيضاء ممتدة عبر الحائط في الخلفية. خيار آخر هو استئجار غرفة بيضاء وهو ما يكون ممكنًا غالبًا في المكتبات والجامعات. الق نظرة على جوجل! من هنا ، الأمر يتعلق فقط بزيادة السطوع في مرحلة ما بعد الإنتاج.
ما قبل الإنتاج
تأتي الخطوة الأولى لإنشاء فيديو رائع حتى قبل التصوير. مرحلة "ما قبل الإنتاج" الخاصة بك هي ما يحدث قبل أن تلتقط كاميرا ، وهو ما سيحدد الفيديو الذي ستقوم بإنشائه. أهم الأشياء التي تحدث في هذه المرحلة هي السيناريو الخاص بك ولوحة العمل الخاصة بك. النص هو بالطبع ما ستقوله بينما ستخبرك لوحة العمل الخاصة بك أين ستذهب كل لقطة ، ومتى ستغير زوايا الكاميرا وما إلى ذلك.
قد ترغب في إنشاء تأثير "تقريبي وجاهز" عن قصد وفي هذه الحالة ، قد لا تحتاج إلى لوحة العمل وقد يكفي فقط توجيه الكاميرا وبدء التصوير. ومع ذلك ، في معظم المواقف ، يمكن أن يساعدك كثيرًا معرفة ما ستصوره مسبقًا - خاصةً إذا كان هذا الفيلم سيحتوي على إدخالات وما إلى ذلك ، وإذا كنت تريد أن يبدو احترافيًا للغاية.
النص لا يقل أهمية عن ذلك. هذا ما ستقوله ومهمة البرنامج النصي هي التأكد من أن الفيديو الخاص بك يتفاعل (عادةً ما يعني ذلك وجود خيط سردي يتم نسجه من خلاله) والتأكد من أنه مقنع (إذا كان هذا هو هدفك). عند كتابة السيناريو الخاص بك ، فكر في الطريقة التي تتحدث بها بشكل طبيعي والنقاط التي ستحتاج فيها إلى التوقف. استخدم جملًا أقصر وعند قراءتها ، حاول أن تتوقف للتنفس بين كل جملة.
الإنتاج (التصوير)
يأتي بعد ذلك التصوير. هدفك هنا هو جعل نفسك أو أي شخص يقوم ببطولة الفيديو يبدو محترفًا ، مع الحفاظ في نفس الوقت على الاهتمام والطاقة.
عند التصوير ، فإن القاعدة الأساسية الجيدة هي تصوير محتوى أكثر مما تحتاج. في أيام الكاميرات الرقمية ، لا داعي للقلق بشأن "إهدار" الفيلم ، ولكن كلما زاد عدد اللقطات التي تلتقطها في هذه المرحلة ، سيكون من الأسهل لاحقًا تحرير شيء مثير للاهتمام معًا.
كما ذكرنا سابقًا ، فأنت تريد التوقف كثيرًا بين الجمل للتأكد من قدرتك على التقاط أنفاسك ولتجنب التلعثم أو التلعثم. في الوقت نفسه ، تريد التوقف بشكل عام كثيرًا والاستمتاع بلحظات هادئة في بداية ونهاية كل لقطة. مرة أخرى ، ستكون سعيدًا لأنك فعلت ذلك عندما يتعلق الأمر بالتحرير.
فيما يتعلق بك بنفسك (أو مقدم العرض) ، يجب أن تتأكد من أنك تبدو جيدًا ومهنيًا. الحيلة هنا هي أن تبدو ذكيًا ، دون أن تبدو وكأنك تحاول جاهدًا. الخطأ الشائع هو الذهاب إلى التصوير ببدلة ، حتى لو تم تصوير الفيديو في غرفتك الخلفية.
قليل من الأشياء تصرخ "هواة" هكذا تمامًا. بدلًا من ذلك ، اهدف إلى أن تبدو ذكيًا وجذابًا دون أن تحاول جاهدًا. فكر في الموضة وفكر بشكل هش. يمكن أن يؤدي عمل شعرك جيدًا أو وضع المكياج المناسب إذا كنت امرأة إلى إحداث فرق كبير.
هناك اعتبار كبير آخر غالبًا ما يتم نسيانه في هذه المرحلة وهو الإضاءة. أسوأ سيناريو هنا هو أن الإضاءة الخاصة بك يجب أن تكون ساطعة للغاية وخاصة إذا كانت أمام الكاميرا مما يؤدي إلى ضبابية أو وهج.
فكر في الطريقة التي يلقي بها الضوء الظلال ، وفكر في عدد مصادر الضوء لديك وفكر في المكان الذي يجب أن تقف فيه بالنسبة لمصادر الضوء الطبيعية. قد يبدو هذا وكأنه أشياء واضحة ، لكنك ستندهش جدًا من عدد الأشخاص الذين ينسون ذلك على حساب مقاطع الفيديو الخاصة بهم.
الوضع المثالي هنا هو أن تقوم بإنشاء ما يُعرف باسم "إضاءة Rembrandt". هذا يعني أن الإضاءة على يسارك ويمينك وتضيء نصف وجهك فقط. هذا يخلق المظهر الأكثر ديناميكية وغالبًا ما يكون الأكثر إرضاءً - يطلق عليه لأن هذا هو نوع الإضاءة المستخدمة في لوحات رامبرانت. وهؤلاء الرجال يعرفون شيئًا أو شيئين عن كونهم فنيين!
فكر كذلك في تكوين اللقطة. هل من الواضح أنك "الهدف" وهل اللقطة خالية من عوامل التشتيت الأخرى؟ في نفس الوقت ، هل اللقطة ممتعة؟ هل يمكنك تغييره بطريقة ما لجعله أكثر فنية أو جاذبية؟ غالبًا ما يُنصح بإنشاء إحساس بالعمق في لقطات المناظر وهذا يعني ضمان وجود عناصر في المقدمة والوسط والخلفية.
إذا كنت ترغب في إنشاء تأثير كونك مجرد "رأس ناطق" ، فقد ترغب في الحصول على الكاميرا عن قرب واستخدام وحدات الماكرو لطمس الخلفية مع التركيز على المقدمة. يبدو هذا أنيقًا جدًا وهو خيار رائع إذا كنت تريد خلفية الغلاف الجوي دون السماح لها بإلهاء ما تقوله - استخدم هذه الإستراتيجية عند التصوير في الحديقة أو مع خلفية المدينة.
عند الحديث عن الخلفيات ، يعد هذا أيضًا اعتبارًا مهمًا للغاية. عند إنشاء مقطع الفيديو الخاص بك ، من الضروري التفكير في مكان تصويره وكيفية جعل هذا المظهر مناسبًا لسياق الفيديو. إذا فهمت هذا الأمر بشكل خاطئ ، فقد يؤدي ذلك إلى تقويض مقطع فيديو جيد الصنع تمامًا. إذا كان لديك مكتب ، فهذا اختيار جيد يمنحك بيئة احترافية يجب أن تكون حراً في استخدامها.
بدلاً من ذلك ، يمكنك اختيار مكان ما في منزلك لاستخدامه. خذ بعض الوقت لإعداد ركن من الغرفة وللتأكد من أنه يبدو الجزء - قد يعني ذلك إزالة بعض العناصر أو اختيار بعض الأشياء لتكون في الخلفية. طريقة رائعة لجعل مقطع الفيديو الخاص بك يبدو أكثر احترافية هو إدخال شعارك في الخلفية بطريقة ما - يمكنك القيام بذلك عن طريق وضعه على شاشة التلفزيون ، أو عن طريق طباعته على ملصق وتعليقه.
يمكن أن يكون الوقوف خلف مكتب أيضًا استراتيجية جيدة ، كما هو الحال مع العثور على جدار أبيض. يمكنك حتى عمل ملصقة في زاوية الغرفة لأغلفة المجلات أو قصاصات الصحف ذات الصلة. إذا ألقيت نظرة على بعض المدونين الآخرين ، ستجد الإلهام. من المضحك أنك غالبًا لا تلاحظ خلفية جيدة حتى تبدأ في البحث ، أليس كذلك؟ ولاحظ أن هذا هو هدفك أيضًا - إذا كانت الخلفية جيدة ، فيجب أن تتلاشى حتى لا يتم رؤيتها. الخلفية التي تلفت الانتباه إلى نفسها تفشل في تحقيق الغرض منها.
الاستثناء هو إذا كنت تسعى عن قصد للحصول على أجواء أكثر حميمية أو خشونة وجاهزة ، وفي هذه الحالة يكون التصوير في منزلك على ما يرام. ثم ما عليك سوى إعداد الكاميرا / الكاميرات ، وضرب الفيلم وانطلق!
مرحلة ما بعد الإنتاج
الآن في مرحلة ما بعد الإنتاج وعملية التحرير. هذه هي النقطة التي ستلتقط فيها كل لقطاتك المختلفة وتجمعها / تقطعها من أجل إنشاء شيء يبدو أملسًا ، وله طاقة كبيرة على طول الطريق ويتدفق بشكل طبيعي دون أي قفزات أو قطع متنافرة.
هذا هو هدف التحرير الخاص بك: تجميع كل اللقطات معًا بطريقة تتدفق بشكل طبيعي ولا يبدو أنها تفقد السلسلة.
لإنجاز هذه المهمة ، ستحتاج إلى استخدام برنامج تحرير ، وهنا لديك عدد من الخيارات. الخيار الأول هو استخدام الإصدار المتميز من Adobe Premier و After Effects. يتوفر هذان البرنامجان كجزء من مجموعة Adobe Creative Cloud.
بينما يتم استخدام الأول لقطع اللقطات الخاصة بك وإلصاقها معًا مرة أخرى ، فإن الأخير هو ما تستخدمه لإضافة التأثيرات الأكثر روعة التي ستجعلها مميزة حقًا. هذا البرنامج ممتاز ولكنه مكلف للغاية للأسف.
بدلاً من ذلك ، هناك قطعة أخرى تحظى بتقدير كبير وهي Sony Vegas Pro. مرة أخرى ، هذا خيار مكلف للغاية.
لشيء أرخص ، لديك خياران مجانيان. واحد هو استخدام المحرر المدمج في يوتيوب. يتم تشغيل هذا مباشرة داخل متصفحك مما يعني أنه ليست هناك حاجة للتثبيت. يعد Microsoft Movie Maker خيارًا مجانيًا آخر ، وغالبًا ما يتم تحميله مسبقًا على أجهزة الكمبيوتر التي تعمل بنظام Windows. من الواضح أن كلا الخيارين يفتقران إلى الميزات الأكثر تقدمًا الموجودة في البرامج المتميزة ، لكنهما مع ذلك مناسبان للتحرير الأساسي وتجميع شيء ما معًا.
عندما تبدأ العملية ، ضع في اعتبارك أنك تريد الحفاظ على "طاقة" عالية. هذا يعني أنك تريد تجنب اللقطات الطويلة أو القصات الطويلة وبدلاً من ذلك تريد إبقاء الكاميرا تتحرك. إذا كانت لديك لقطة عمل لشخص ما يلكم شخصًا آخر ثم يستدير للركض ، فحاول قص أكبر قدر ممكن من اللقطات بعيدًا مع استمرار عرض ما يحدث. قد تجد أنك لست بحاجة حتى إلى إظهار التأثير - تملأ عقولنا الفراغات - وستكون النتيجة لقطة تبدو أكثر ديناميكية.
يمكنك أيضًا الحفاظ على طاقة أعلى من خلال التبديل بين زوايا الكاميرا. غالبًا في مقاطع الفيديو التي تم تصويرها بشكل احترافي ، سيتم عرض رؤوس المتحدثين من زوايا متعددة بحيث تشعر وكأن هناك حركة في اللقطة. يعطي هذا أيضًا وهمًا بقيم إنتاج أعلى لأنه يشير إلى وجود أكثر من شخص في الغرفة يصورون.
ولكن عند التبديل بين اللقطات أو بين الزوايا ، تأكد من عدم فقد أي إطارات. هذا يعني أن الموضع الذي تبدأ فيه يجب أن يكون هو نفسه تمامًا الموضع الذي تنتهي عنده - وإلا سيبدو موضوعك كما لو أنه انتقل عن بُعد فجأة أو بدأ في التحرك آليًا. قد يكون هذا مزعجًا ويأخذك بعيدًا عن اللحظة.
ولهذا السبب نفسه ، لا يجب عليك أيضًا التبديل بين زاويتين متشابهتين مع بعضهما البعض ، ولا يجب عليك قطع اثنتين من نفس اللقطات معًا دون نوع من الانتقال بينهما. الاستثناء من هذه القاعدة هو مرة أخرى لمزيد من مقاطع الفيديو "محلية الصنع". لا بأس هنا في الانتقال بين لقطتين متشابهتين وتخطي الإطارات طالما يتم ذلك بطريقة أسلوبية أو ربما تستخدم للتأثير الهزلي. هذا يسمى "قفزة القفز" وهي تقنية شرعية عند استخدامها بشكل صحيح.
وإلا فإنك تريد استخدام انتقالات للتغيير بين لقطتين متشابهتين. تمثل هذه بشكل أساسي مرور الوقت أو تغيير الموضوع وعادة ما تتضمن رسوم متحركة خيالية. لاحظ أن هذه هي فرصتك الوحيدة لاستخدام الرسوم المتحركة الانتقالية - إذا كنت تستخدمها في كل مكان ، فيمكن أن تبدو مرة أخرى غير تقليدية كما لو كنت متحمسًا لبرنامج التحرير الجديد الخاص بك (وهو ما يعادل استخدام Comic Sans عندما تحصل على جديد معالج الكلمات).
يمكن أيضًا أن تجعل بعض اللمسات الإضافية مقاطع الفيديو الخاصة بك تبدو أكثر احترافية في مرحلة ما بعد الإنتاج. الأول هو إضافة شعارك في أحد أركان الشاشة. هذا له فائدة إضافية تتمثل في إعادة فرض هذا الاتصال والمساعدة في خلق المزيد من رؤية العلامة التجارية. وبالمثل ، قد ترغب أيضًا في إضافة افتتاحية فيديو وهي عبارة عن رسم متحرك قصير يتم عرضه (بشكل غير مفاجئ) في بداية الفيديو (أو بعد مقدمة موجزة).
يجب أن يكون هذا متسقًا عبر مقاطع الفيديو الخاصة بك ويعمل تقريبًا مثل "الاعتمادات الافتتاحية". لاحظ أن YouTube يوفر الآن القدرة على إضافة الفتاحات تلقائيًا إلى مقاطع الفيديو الخاصة بك حتى إذا لم تقم بإنشائها في برنامج التحرير الخاص بك.
بالإضافة إلى ذلك ، تعد الموسيقى ميزة رائعة ولكن طالما أنك تحافظ عليها هادئة نسبيًا. يجب أن تكون حريصًا للتأكد من أن الموسيقى الخاصة بك هي شيء لديك حقوق عليه ، وهذا يعني أنه يجب إما صنعها لك ، أو يجب الحصول عليها من موقع ويب خالٍ من حقوق الملكية. في أفضل سيناريو ، ستعرف شخصًا في فرقة سيكون ممتنًا للتعرض.
إذا فشلت في ذلك ، يمكنك فقط الاستعانة بمصادر خارجية للعملية وهناك عدد من العربات على Fiverr وفي أماكن أخرى يمكنك الحصول على هذا النوع من العمل. تأكد من حصولك على مستويات الصوت الصحيحة عند استخدام الموسيقى - يمكن للموسيقى الجيدة أن ترفع المحتوى الخاص بك حقًا ، ولكن إذا أخطأت في ذلك ، فقد ينتهي بك الأمر إلى تشتيت الانتباه.
أخيرًا ، فكر في إضافة بعض "الثلث السفلي". هذا مصطلح صناعي للتعليقات التوضيحية التي تظهر في الجزء السفلي من الشاشة ، عادةً لتقديم المقاطع أو لشرح ما سيحدث. يمكن أن يساعد ذلك في سرد المحتوى الخاص بك مع إعطائه مظهرًا أكثر احترافًا ولكن تأكد من أنك تبحث في استخدام خط مخصص لهذا الغرض.